Voir à travers la roselière
Vitis Vinifera
Atelier à 721 mètres
L’herbier noir
Le jardin de Serres
Fragments d’une montagne
Ateliers & interventions
L’Atelier de gravure
Voir à travers la roselière
Vitis Vinifera
Atelier à 721 mètres
L’herbier noir
Le jardin de Serres
Fragments d’une montagne
Ateliers & interventions
L’Atelier de gravure
Mes créations peuvent prendre diverses formes, parfois déployées en installations; je bricole des gravures, fabrique des impressions, présente des photographies et des images filmées, élabore des objets, plus rarement des performances. À travers mon travail, je cherche et je crée des interactions entre écologie, paysage et récits, pour les donner à voir comme le réservoir d’une inventivité désirable et porteuses d’un imaginaire fertile.
Voir à travers la roselière.
2023-2024. Résidence au Parc Naturel Régional de Camargue.
Lors de mes séjours en Camargue, j’ai pu séjourner au gîte de Salin de Badon au coeur de la Réserve Nationale. Là, j’y ai rencontrer de nombreux ornithologues passionnés rapportant chaque soir le récit de leurs visions, photos à l’appui. J’ai tenté à mon tour de me mettre à l’affût, d’attendre fébrilement une apparition, avec bien peu de succès. Je n’ai réussi qu’à contempler le balet hypnotisant des roseaux dans le vent.
Les roselières m’ont appris qu’elles abritent de très nombreuses espèces et qu’elles jouent un rôle important dans l’épuration des eaux
J’ai repris mes outils d’atelier et j’ai fabriqué du papier de roseaux pour y cacher à mon tour les espèces qui y nichent ou gravitent autour de cet espace.»
J’ai également travaillé en lien avec des classes de l’école Jules Vallès d’Arles. Au cours de plusieurs ateliers et sorties, les élèves ont rencontré les plantes, les roselières et les oiseaux de Camargue, ses symboles, les tampons et la gravure.
Vitis Vinifera
2020-2021.viticulture.estampes.
Au domaine du Château des Vergers, en Beaujolais, avec la vigneronne
C’est dans les vignes et au cuvage que j’ai trouvé les matériaux avec lesquels j’ai crée une exposition qui rend hommage aux travaux et savoirs-faire rencontrés et transmis par Cosima.
De la vigne à la bouteille puis jusqu’à la création d’une exposition au domaine viticole. Ce projet fait le récit d’une collaboration, et de regards croisés sur la pratique agricole et la
pratique artistique.
Gauffrages sur papier recyclé réhaussé de feuilles de vigne ou de lie de vin.
Photographies argentiques. Vendanges et premières étapes de vinification au cuvage.
Atelier à 721 mètres
2017.vidéo.objets.installation
Créer, produire, construire, façonner, fabriquer; Atelier à 721 mètres, le projet ici détaillé est le résultat d’une volonté de faire, de tout faire moi même. Cette démarche s’est imposée d’elle même au terme de ma formation initiale en tant que designer. Je connaissais les matériaux, les différentes phases de conception, les étapes de fabrication, la chaîne de production, mais je n’avais jamais réellement façonné un objet en entier moi-même. Il y avait une forme d’abstraction à commander des matériaux, à imaginer puis déléguer les étapes de production et d’assemblage en série. Cette abstraction, cet éloignement des objets que je concevais ne me satisfaisait guère. Face à des questions qui ressemblaient à des dilemmes, je me suis résolu à faire de mes propres mains. À partir de quelques outils rudimentaires, je me suis mise en quête de matériaux bruts puis à les façonner moi-même. Bien que ces objets ne soit pas réellement utilisables dans nos intérieurs domestiques, leurs formes sont des archétypes que l’on reconnait aisément. Je me suis appliquée à rendre toutes les étapes de leur fabrication transparentes. Ce projet marque pour moi le début d’une nouvelle période créative, et des questionnements qui animent ma pratique artistique aujourd’hui.
Ce projet, cette expérience est rapportée par plusieurs éléments qui en constituent la trace. Une installation rassemble les matériaux, et présente les objets réalisés, une vidéo (13min) fait le récit de l’évolution de la fabrication, un accrochage de dessins, photos argentiques, collages, et curiosités naturelles offre un aperçu personnel du territoire exploré, un livret auto-édité rassemble des images du projet.
Vous pouvez aussi consulter le texte écrit par Sarah Salem
vidéo “Atelier à 721 mètres” 2017, 13 minutes.
L’herbier noir
2019.installation.performance.estampes.
L’installation montre aussi la façon dont cette trace, cette image est fabriquée. Après l’encrage et le passage sous la presse les végétaux sont comme mazoutés, ils se figent et renvoient une image moins vivante que sur le papier. Ces plantes utilisées et noircies jonchent le sol à côté de leur propre image.
L’intention est de soulever un questionnement quant à «l’esthétisation» de la nature. S’interroger sur la façon dont on tente de la protéger et de la conserver. Mais aussi d’autres interrogations liées à la production d’une oeuvre d’art ou d’une image. Faut-il rendre beau pour protéger ? Faut-il détruire pour conserver ?
Merci à Daniel Rovaletto, Laurent Charbonnier & aux Beaux Arts de Digne pour la presse.
Le Jardin de Serres
2022.installation.extérieur.jardin.botanique
Lors de ma résidence avec les transhumances artistiques, j’ai décidé d’investir un espace en friche, sur les hauteurs du village de Serres dans les Hautes-Alpes.
Après une identification des plantes déjà présentes avec l’aide d’habitants du territoire, nous avons organisé avec l’association Serres lez’arts une plantation collective.
les plantes aromatiques et médicinales endémiques, côtoient les espèces déjà présentes. Ce petit jardin prend place en contrebas de la chapelle Notre Dame du Bonsecours, jouant avec les codes du jardin de simples.
Fragments d’une montagne
2022.installation.extérieur.cartographie.
À Puy-Saint-André, lors de la deuxième partie de ma résidence avec les transhumances artistiques
Installée sur un chemin communal, la carte se déploie comme un panorama, du lit de la Durance à la cime du montrant les 1000 mètres de dénivelé qui sépare le bas et le haut de la commune.
Comment mettre en lien l’histoire d’un village et le territoire sur lequel elle se déploie dans le temps ? J’ai choisi la carte pour raconter quelques fragments d’histoires du Puy-Saint-André. La carte évoque les étagements de la végétation, les sentiers et les cours d’eau qui rythment autant la géographie que la vie des habitants au fil du temps. Les noms des lieux font résonner anecdotes, coutumes et pratiques anciennes ou contemporaines.
Anne Perier
a.anneperier@protonmail.com
06 16 82 85 94
@a.nneperier
Juin 2025
Première Lithographie! @atelier les mains libres
Mai 2025
Exposition au festival de la Camargue et du Delta du Rhône
Mai 2025
Le language des fleurs, exposition du Collectif Grafikas
Novembre 2024 - Février 2025
Formation menuiserie bois, @atelier Sharewood Marseille
Septembre 2024
Résidence “Rouvrir le monde”, centre d’art de Châteauvert, DRAC PACA & les maisons de l’enfance Francis Barrau.
Juin 2024
Restitution de la résidence “Terres de Légendes” PNR Camargue, au musée de la Camargue
avec les CE1 et CE2 de l’école Jules Vallès d’Arles.
Bio + cv
J’ai developpé une pratique de l’exploration, de l’immersion au sein d’un milieu en progressant par tâtonnements, je cherche à comprendre un lieu un domaine, un espace, une pratique. Je capte des images, glane des élements de paysage. J’aime croiser les outils de plusieurs domaines de création et me servir de ce que je trouve localement. Je tente le plus souvent de documenter ma démarche en train de se faire.
J’aime bien penser que je dessine une sorte de carte, composée d’expériences et de détours en fonction de chaque projet mené. Je compare souvent mes expériences et le chemin parcouru à une marche en montagne, avec son relief, ses rencontres et ses différents rythmes avec lesquels composer.
Je suis passée par un bac arts appliqués à l’École Boulle, puis par L’école des Arts Décoratifs de Paris, avec un parcours en Design d’Objet entrecoupé d’une année d’Erasmus aux Beaux-Arts de Lisbonne où j’ai commencé la gravure. À la fin de mes études je suis partie m’installer dans les Alpes de Haute Provence.
J’ai bénéficié de résidences de création et de médiation soutenues par la DRAC PACA, (la classe l’oeuvre, rouvrir le monde, Résidence-Pro-lycée agricole). J’ai été accueillie en résidence au Parc Naturel Régional de Camargue, et j’ai réalisé des œuvres en extérieur pour les «Transhumances Artistiques», dans les Hautes-Alpes. J’ai eu la chance de montrer mon travail au CAC de Briançon, aux expostions Artagon III et Live, au musée de la Camargue et dans d’autres lieux d’exposition.
J’ai également travaillé pour le CAIRN centre d’art et le Musée Gassendi à Digne-les-Bains. J’ai passé un petit temps dans les vignes, puis j’ai exercé le métier de libraire, et participé à quelques tournages pour du décor de cinéma.
CV
Formation professionnelle
2024 · Sharewood Marseille - UP1 Menuisier fabricant
2024 · Dos Mares - Ancrer sa démarche artistique
2023 · Amac/Atelier Millefeuilles Nantes - Encadrer ses œuvres
Études
2012 - 2017 · École Nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD)
2015 - 2016 · Faculté des Beaux Arts, Lisbonne, Portugal
2011 - 2012 · Atelier de Sèvres
2008 - 2011 · École Boulle, Baccalauréat STI Arts Appliqués
Résidences
2024 · “Rouvrir le monde” DRAC PACA, Centre d’art de Châteauvert avec les crèches de l’agglomération Provence verte.
2023-2024 · Résidence “Terre de Légende” au Parc Naturel Régional de Camargue, création + médiations scolaires
2022 · Résidence de création “Les Transhumances Artistiques” Installation d’œuvres en extérieur, Hautes-Alpes.
2021 · “Rouvrir le monde” DRAC PACA, Musée Gassendi avec le centre de loisirs de Le Brusquet (04)
2020-2021 · Résidence de recherche et création au Domaine viticole du Château des Vergers, Lantigné.
2018 · Résidence de création au domaine des Deux-Îles, Montbazon, Indre et Loire.
2015 · Workshop conduit par le designer Pierre Favresse au Centre d’Art Verrier de Meisenthal.
Expositions personnelles
2024 · Voir à travers la roselière, Musée de la Camargue, Arles.
2021 · Vitis Vinifera, Chapelle du Château des Vergers, Lantigné.
Expositions collectives
2015
· Festival de la Camargue et du Delta du Rhône, Port-Saint-Louis du Rhône.
· Le language des fleurs, galerie Carré des arts, Cotignac.
· Transhumances Artistiques, Centre d’art de Briançon.
· Habiter discrètement - éloge de l’observation, École d’Art IDBL, Digne-les-Bains.
· Artagon live, cité internationale des arts, Villa Radet, Paris.
· 100% makerz, La Villette Makerz, Paris.
· Le Dôme festival, Domaine des Deux-Îles, Montbazon.
· L’Ensad à Matignon, Journées du Patrimoine, Paris.
· Artagon III, Les Petites Serres, Paris.
· Meisenthal x Ensad, D’Days, Habitat 1964, Saint-Ouen.
Ateliers / Médiations
2022
2023 · Accompagnement du “projet remarquable”, dispositif Résidence Pro-Villa Medicis-Région PACA, lycée agricole Carmejane, Le Chaffaut.
2022 · Ateliers EAC écoles des Alpes de Haute-Provence et séance de formation enseignants.
2020 · “La classe, l’œuvre” Collège Gassendi & Maison Alexandra David-Neel, Digne-les-Bains.
2019 · “La classe, l’œuvre” Collège Borélly & Musée Gassendi, Digne-les-Bains.
Autres expériences
2023 · Enseignement Arts Plastiques, Collège de Seyne-les-Alpes.
2020-2023 · Libraire, Librairie indépendante La Ruelle, Digne-les-Bains.
2018
· Aide à la recherche iconographique et aux archives pour le CAIRN centre d’art pour l’exposition rétrospective et la publication, Flash Back, une brève histoire du Cairn.
· Créations vidéos pour la Maison Alexandra David-Neel et le Musée Gassendi.
· Médiatrice, Service des musées de la ville de Digne-les-Bains.
· Service civique, CAIRN centre d’art (assistante, suivi de projet avec les artistes, montage d’exposition et médiation)
Avant 2017
«Le Tarmac», Palais de Tokyo, Paris, aménagement intérieur conception collective, avec les élèves de l’Ensad.
Mémoire de recherche (Ensad 4ème année) Futur et Fictions.
Création de vaisselle éphémère pour le chef Guy Krenzer de la Maison Lenôtre.
Assistante d’Emma Pucci, Chef Décoratrice sur le court métrage 3 boutons, réalisé par Agnès Varda.
Stage chez le Designer Jorge Penades, à Madrid.
Assistante Décorateur, World Brain, un projet de Stéphane Dégoutin et Gwenola Wagon.
Workshop et exposition collective des étudiants de l’Ensad, Nuit des musées, Grand Palais, Paris.